En conmemoración al «Día Mundial del Cine» hablamos con Juan Menoni de Producciones Del Sur Del Sur

En conmemoración al «Día Mundial del Cine» el 11 de febrero, Diario Despertar Entrerriano se sumerge en la trayectoria del cineasta concordiense Juan Menoni. Profesor de Ciencias Sociales y ferviente militante de la cultura local, Menoni comparte sus inicios en el cine, su evolución a lo largo de tres décadas y nos introduce en el fascinante mundo de Producciones Del Sur Del Sur, una agrupación que comparte junto a Sebastián Pittavino, también cineasta de la ciudad.

El 11 de febrero se celebra el «Día Mundial del Cine», una fecha que rinde homenaje  al séptimo arte y a todos aquellos apasionados que dedican su vida a contar historias a través de la cinematografía.

El realizador audiovisual -como gusta llamarse- compartió con nuestro medio sus primeros pasos en el mundo del cine y la fotografía, remontándose a casi 30 años atrás. «Yo soy docente de la ciudad, profe del área de Ciencias Sociales y además de un gusto personal, siempre me inquietó el cine como un lenguaje, como una forma de expresión de contar cosas, y me pareció que era una herramienta valiosa para trabajar en el aula. Siempre fui desde muy pibe un observador de cine, consumidor de cine».

«El lenguaje tradicional de la palabra, el lenguaje audiovisual y el de la fotografía eran tres partes fundamentales para todo esto, son perfectamente compatibles. Por ahí en la escuela tradicional se dice que ‘los pibes están todo el día con el celular’ y que ‘no saben ni leer ni escribir’ pero yo que las tecnologías son otra forma de leer y escribir y está bueno atenderlas a todas».

«A mí me gusta decir que soy un contador de cosas, por ahí las digo de una forma tradicional y otras veces de otra forma como una foto. Hay imágenes que están buenas congelarlas, donde hay historias que experimentamos en una cámara».

Sobre los inicios de la productora «Del Sur del sur», Menoni nos dijo que «en 2009 con Sebastián Pittavino conformamos una productora que se llama «Del Sur del Sur» -porque vivimos en la zona sur de Concordia-, ahí trabajamos en muchos proyectos con grandes personas también de la ciudad. La singularidad es que trabajamos con producciones, actores y actrices de nuestra ciudad».

En relación a cómo trabajan con la productora, el realizador audiovisual nos detalló: «Intentamos trabajar de la forma más profesional posible, con recursos que son muy limitados y por sobre todas las cosas, sin recursos económicos. Estamos trabajando en un material nuevo sin apoyo municipal o gubernamental, puro y exclusivo a pulmón».

«Muchos de nosotros trabajamos de otras cosas, yo en particular soy docente jubilado, mis otros compañeros de cine también son docentes, muchos de los que estamos en este núcleo duro del cine somos trabajadores de la educación».

«El cine es una forma de contar, de expresar, de compartir. Es una ventana a mundos diversos, y en nuestro caso, a la riqueza de nuestra propia comunidad», expresó Juan Menoni durante la charla.

«Esto es una pasión y tomamos la dedicación necesaria para contribuir a enriquecer el patrimonio cultural de Concordia y más allá».

DDE: ¿Cómo te introdujiste en el mundo del cine?

JMN: En 1994 empecé a experimentar en todo esto. Desde ahí no paré de hacer cosas hasta 2009 que formamos la productora con Sebastián. Hicimos un primer documental en relación a uno de los desaparecidos por la Triple A en Concordia. Nuestro material está todo en YouTube, que en su mayoría del material, es de personas de Concordia o cosas que sucedieron acá. Fuimos experimentando en todas las épocas, ni hablar en época de pandemia con la cuarentena dónde ahí pudimos realizar un film, y fue de forma online.

No me gusta llamarme ‘cineasta’ sino ‘realizador audiovisual’ porque en muchos de los casos las direcciones son compartidas. Por ahí hago luces, sonido de ambiente, edición, fotografías. La idea del cineasta está vinculada a la industria cinematográfica, nosotros como lo hacemos desde este lugar, también tenemos en claro que es un trabajo colectivo y colaborativo.

DDE: ¿Cuáles son las herramientas con las cuales se trabaja?

JMN: Nosotros ahora estamos trabajando en una ficción, donde sentimos que las cosas necesarias las tenemos. Contamos con un buen drone, una buena cámara, trípodes, luces, sonido e iluminación. También contamos con una grabadora de sonido profesional y luego editamos en una compu. No tenemos recursos como una grúa para poder trabajar.

Nosotros sentimos que los gustos necesarios para hacer un trabajo digno, lo tenemos. Por ahí por los costos, si se nos rompe una cámara no podemos. Pero si con lo que hay, podemos hacer un gran material.

DDE: ¿Cómo se mantuvo el rubro cine a lo largo de los años?

JMN: A mi me gusta mucho las cosas que veo ahora, no creo en que ‘todo tiempo pasado es mejor’ ni tampoco en que ‘lo nuevo es bueno por nuevo’, ha cosas del cine actual que me gusta mucho como así también volver a los clásicos de los años 50, 60, 70 y 80.

Todo evolucionó técnicamente y también cambió mucho el cine en que hoy es una gran industria y un negocio para algunos. Hay un abismo entre el cine del siglo xx y el actual. La inmensa mayoría de los realizadores audiovisuales están ligados a productoras, que son grandes empresas y producen cosas para las plataformas de hoy día, las cuales también te condicionan lo que haces.

Sigue habiendo mucha gente como nosotros de forma independiente, y son cada vez más, porque estas nuevas tecnologías con una cámara doméstica nos permiten hacer cosas de calidad también con agilidad para difundirlas. Con un buen proyector y un buen sonido, podemos hacer un cine en cualquier lugar.

DDE: ¿Cuál fue la experiencia más gratificante que tuviste?

JMN: Hoy hay una plataforma dónde uno sube una película y se distribuye a todos los festivales de cine del mundo. Nosotros en el 2021 hicimos un cortometraje de ficción, que relata la historia de una mujer que vive sola durante la cuarentena donde el único vínculo es con la tele, y ese corto lo pasaron en un festival de cine en la República de Moldavia -entre Rumania y Ucrania- que fue algo totalmente impensado para nosotros. Los avances nos permitieron eso, por lo cual no renegamos de las nuevas tecnologías.

DDE: ¿Cuáles son los desafíos con los que se encuentran?

JMN: Hay muchos proyectos vinculados a lo musical y videoclip. El 2024 se perfila como un capítulo interesante para este séptimo arte. Debo decir que los estados, el Estado, debe apoyar y financiar la cultura y particularmente el cine, porque es una obligación del Estado promover la cultura, porque es una industria. Cuando el Estado apoya al cine está invirtiendo, no está gastando. Respetamos profundamente a todos los que trabajan de esto, nosotros podemos hacerlo a pulmón porque hay gente que puso las ganas y el cuerpo para hacerlo gratis, pero sobre todo porque hay personas que vienen de otro lado. Todo debería estar promovido y sustentado por el Estado.

Uno de los desafíos para este año es que estamos trabajando con actores y actrices con diagnósticos de salud mental y con discapacidades. Es una experiencia extraordinaria para nosotros, porque ellos son extraordinarios. También trabajamos con personas que tienen realidades socioeconómicas muy diferentes. Es muy lindo y enriquecedor.

DDE: ¿Cómo observas el futuro de tu profesión?

JMN: No pienso mucho en general de la vida, es todo tan impredecible esa cosa de que hoy estamos y mañana no. En lo que nosotros podamos hacer en esto, depende un poco de las condiciones sociales, socioeconómicas. Hoy por hoy es muy difícil proyectar algo porque está todo muy caro. Pienso seguir haciendo producción. Cada vez más hay que hacer cosas de forma comunitaria, colaborativa porque individual es más difícil, pero lo que sí tenemos en claro es que hay muchas ganas de seguir haciendo cosas como guiones, historias, documentales.

DDE: ¿Cómo te ves en 10 años?

JMN: Ojala y lo que estemos haciendo sea mucho mejor dentro de 10 años. Yo veo algunos trabajos que hicimos hace 20 años atrás, pero yo en lo personal no me arrepiento de lo que dijimos o como lo dijimos, el contenido. Pero si me decís desde el punto de vista técnico, estético, lo haría de una forma distinta. Es más, me enojo, no lo puedo ver más. Por ahí las miro por el contenido, pero en lo técnico me enojo con esas cosas.

Aprendimos entre todos mucho, espero que dentro de 10 años esas cosas que hicimos en todo este tiempo sean mejores.

DDE: Si tuvieras la posibilidad de elegir… ¿seguirías en este mundo del cine?

JMN: Si, las cosas que hago lo hago porque me gusta. Volvería a ser docente, volvería a ser el laburo audiovisual, seguiría sacando fotos, escribiendo. Me hace muy feliz todo esto, más allá de que mi trabajo en la educación tenía dificultades, pero con todo esto volvería a realizar las mismas cosas.

DDE: ¿Qué consejo podes brindarle a todos aquellos que no se animan a emprender algo?

JMN: Primero que estudien, investiguen. Hay muchas posibilidades que se dan, lugares, tutoriales, etc. Por ahí decirles también que no con mayores recursos, se pueden hacer cosas de muy buena calidad. Que lo intenten, que busquen el camino. Que lo hagan como una forma de expresión, para que se manifiesten.

Por ahi en la calle veo cosas duras y lindas, y lo cuento mediante una imagen. Nosotros no militamos partidariamente, pero sabemos que es una acción política y militante lo que hacemos. Denunciamos aquellas cosas que nos gustan y lo que no nos gusta también.

Hoy los pibes tienen muchas más posibilidades que nosotros, así que le metan, que se animen a realizar y cumplir sus sueños.

Te invitamos a que conozcas más detalles sobre el cine y la historia de Juan Menoni, viendo la entrevista completa de «Entrevistados» próximamente disponible en nuestro canal de YouTube: Diario Despertar Entrerriano.