Estela María Acland: Profesora del taller «Estoy de Arte» nos cuenta cómo es enseñar arte decorativo

El 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte, en conmemoración a Leonardo Da Vinci, un gran artista del Renacimiento. Por eso, para recordar esta fecha, desde Despertar Entrerriano nos encontramos con Estela Acland, una artista de nuestra ciudad.

-Para interiorizarnos un poco, en sus palabras, ¿nos puede contar quién es Estela Acland?

«Yo soy docente para la enseñanza primaria, estudié en el Profesorado de Arte y me fui perfeccionando en distintos talleres, siempre trabajé en colegios privados y públicos, por lo general en 4to, 5to y 6to grado, también enseñé otras cosas: matemática, lengua, sociales y naturales, pero siempre dentro mío fluye la vocación del arte, ya sea en el pizarrón, ya sea para explicar algo, siempre el dibujo me sale instantáneamente para poder explicar, algún ejercicio de matemáticas por ejemplo. Tengo una familia de artistas: hijos músicos; una mamá que siempre pintó, autodidacta; una hermana que toca el piano; o sea crecí con toda la familia de artistas, entonces a raíz de eso, desde chiquita siempre estuve trabajando la arcilla, la escultura, entonces ya se sabía que quería dibujar y me gusta eso».

– ¿Cuándo decidió ser artista y cómo fue tomar ese camino?

«Lo que pasa es que por ahí la vida te va llevando a que vos tengas que salir a trabajar; los materiales por ahí son caros, más los hijos, la familia, la rutina del día a día, no es tan fácil decir vivo de esto, pero siempre en el trabajo de docente además de lo que enseñaba me ayudó el arte, el arte en todos sus sentidos, hasta para armar un acto, una escenografía, las palabras de un discurso, para dar las clases, para la motivación; pero de lleno de lleno empecé en el 2020 con mi taller».

– ¿Qué es el arte para usted?

«El arte para mí es el placer de transportarte hacia tu mundo, y según cómo uno esté dentro de uno, si está triste, si está alegre, si está preocupado, siempre volcarse aunque sea en una hojita, hacer trazos y dibujar o escribir porque el arte también es la música, la escultura, pero en mi caso es dibujar, así sea en hojitas pequeñas, si estás esperando un turno o lo que sea, entonces vos ahí volcás lo que sentís, el placer».

Estela María Acland, Profesora del Taller «Estoy de Arte»

– Tiene un taller que surgió en 2020, ¿nos puede contar cómo surgió esa idea?

«El 2020 fue un año bastante complicado, en donde yo trabajaba virtualmente con las escuelas, entonces en un momento mis amigas me dijeron -»Estela, no damos más, ¿nos podés enseñar algo?»- como siempre me perfeccioné en muchos otros talleres, tengo conocimiento de arte decorativo y a su vez de arte creativo para hacer cuadros; entonces vinieron amigas, vecinas, niños, a aprender a hacer cosas, por ejemplo decoupage, pintar cajitas de té, hacer un dibujo, algo que tengan ganas de hacer, empecé con 2 alumnos y terminé en el 2021 con 35 – 40 alumnos, porque ví que podía dar mucho más de lo que yo pensaba; estaba adentro mío y sabía que podía ayudar a su vez a personas para que puedan plasmar sobre una hoja o sobre cualquier soporte, lo que sienten, y ahí lo continué hasta que con un amigo, con mis primos, que estamos todos medio abocados, fuimos buscando el nombre, y quedó «Estoy de Arte» porque si estoy de arte puedo plasmar, entonces le puse ese nombre al taller».

– ¿Cuál es su color favorito y por qué?

«Mi color favorito son los cálidos, me gusta el amarillo, el anaranjado, aunque tengo trabajos hechos con los colores fríos, como el violeta, el azul, que también son muy bonitos; por ejemplo para un atardecer tenés un montón de colores, pero yo diría que el anaranjado».

– ¿Qué se puede transmitir con él?

«Luz, claridad, para mí los colores oscuros, son muy bonitos también, pero los cálidos es como que me dan otra tranquilidad, entonces como me dan tranquilidad me gustan colores claros».

– En general, ¿qué es lo que busca transmitir con sus obras de arte?

«Yo tengo trabajos, que como he transcurrido por distintos momentos, tengo trabajos realizados con induidos plásticos en donde vos trabajas con acrílicos y podes tocar; vamos a suponer que vos hagas un atardecer, con una costa y un velero, a eso le pongo relieve, entonces las obras se pueden tocar, están todas barnizadas, pero cuando lo hago de esa manera, me gusta que se palpe lo que pinté y uso diferentes técnicas».

– ¿Tiene algún proceso de creación?

«Si, primero se hacen bocetos en hojas con algunas secuencias, tengo por ejemplo unos muy abstractos, he realizado muchas secuencias en blocks pequeños, y después lo paso al cuadro, al bastidor o a la madera; como en mi último trabajo que realicé, busco libros viejos, los libros antiguos, amarillentos, los trozo, inclusive partituras que ya no se usen, los voy trozando y hago todo el fondo del cuadro, y arriba por ejemplo pinté la cara de una mujer en acuarelas muy transparente para que se pueda ver ese fondo de letras y queda genial, y a su vez todo lo que voy estudiando me voy perfeccionando porque uno tiene que ir aprendiendo, haciendo cursos para poder enseñarles a tus alumnos, ya sean niños, adolescentes y adultos, y lo transmito, lo vuelco ahí, lo voy enseñando».

– ¿Tiene algún referente artístico?

«En cuanto artistas hay miles, Molina Campos, Leonardo Da Vinci obviamente, tengo muchos artistas famosos y a su vez muchos profesores que he tenido que me han inspirado también, y ahora actualmente tengo un grupo de artistas independientes, compañeras de donde aprendo de ellas también y después obviamente mi familia y todo, porque hay artistas locales, de otras provincias con las que me contacto gracias a Dios porque tenemos con el tema del internet conexión, entonces uno va aprendiendo y admirando el arte de otras personas».

– ¿Qué es lo que más le gusta de ser artista?

«Yo me jubilé el año pasado y me jubilé con 30 años de servicio porque justamente quería armar esto, y en el 2020 yo dije voy a armar el taller de arte y comencé pintando lo que sea, arte decorativo, ya sea desde macetas, a cuadritos y después empecé con niños que es lo que más me gusta y a su vez tengo adultos y adolescentes, que los van aprendiendo y van vendiendo sus obras».

– En su opinión, ¿qué es lo más difícil de ser artista?

«En mi caso del taller, yo les doy todos los materiales, entonces lo más difícil quizás es la parte un poco más económica, buscar un precio acorde para que el chico lo pueda hacer, más allá de que yo tengo mi jubilación y yo quiero dar lo que sé, lo que me gusta, y enseñarlo a niños, entonces hago un precio módico, y voy buscando precios para comprar al por mayor y tener todos los elementos para que eso se pueda hacer y por ahí esa es la parte que me incomoda un poco, pero tuve que hacerlo».

– ¿Hay algún proyecto que tenga en mente? ¿Una próxima participación en una exposición o algo?

«Mis alumnos hicieron una exposición en la Galería Entre Ríos, en Hidalgo, que tiene ropa de hombre, la exposición está hasta fines de abril en esa vidriera; ellos nos cedieron ese espacio y los chicos trabajaron con El Principito, como se cumplen los 80 años y fui invitada por una escritora, Pato Jaluf de SADE de escritores, y me dijo: ¿querés que tu taller participe con cuadros de niños para hacer una galería sobre El Principito?, y le dije que sí, y los chicos se re entusiasmaron y las familias apoyaron, yo les pedí que compren los bastidores, entonces pudimos hacer toda esa creación con unos cuadros divinos de los nenes».

– ¿Qué hace cuando entra en un bache creativo, cuándo no se siente inspirada para pintar?

«En cuanto a lo personal puedo llevar 2 o 3 días pensando o dando vueltas de que es lo que me está pasando y por qué no puedo dibujar o pintar; lo primero que hago es usar otros sentidos: el aroma de los óleos, de las temperas, de los acrílicos; me voy a mi taller y en base a músicas suaves y el estar en ese ambiente ahí vuelvo a retomar mi ansiedad de querer tranquilizarme como para poder explayarme en alguna creación. Lo mismo pasa con los chicos, por ejemplo cuando vienen de la escuela, ellos toman una merienda que traen, y entonces yo ahí les pongo algo de música tranquila y les doy una hojita para que ellos hagan libre lo que quieran hacer, ya sea rayones, etc, y cuando no saben qué hacer, en base a preguntas, ¿cómo te fue en la escuela? por ejemplo, y usar como disparador así ellos puedan plasmar, pero hay que esperar para no forzar».

– ¿Qué opina del arte local? ¿Cree que los artistas en Concordia reciben el apoyo suficiente?

«Yo creo que está creciendo, porque nosotros fuimos llamados por el Museo Antropológico, y ahí se formó un grupo de whatsapp y gracias a Dios fuimos avanzando y nosotras mismas apostamos a nuevas exposiciones, gracias a una persona que dirige el grupo, y ahí fuimos a la Biblioteca Julio Serebrinsky. Yo creo que se nota que este año se está moviendo más el tema del arte, tanto en la música como en la pintura, creo que Concordia va creciendo, no sé si poner como bisagra la pandemia pero necesitamos del arte para estar bien».

-¿Qué le diría a las y los futuros artistas que quieran vivir del arte?

«Que sigan sus sueños, que todo se puede, vivir del arte también se puede, más allá de que puedas hacer algún otro trabajito, pero mostrar lo que vos tenés dentro, en tu alma, en tu corazón, lo que tenés ganas de expresar y de sentir con lo que sea, en cuanto a madera, tela, arcilla, etc, hacerlo, que no pierdan la fe y que se puede».