Laura Fontán y Teresita Blasco: Un encuentro con dos talentosas artistas plásticas de Concordia

Desde Despertar Entrerriano nos encontramos con Laura Fontán y Teresita Blasco, escultoras y artistas plásticas de la ciudad de Concordia, para recordar juntos el 6 de marzo fecha en que se celebra el Día Internacional del Escultor conmemorando el nacimiento de Miguel Ángel, el gran artista del Renacimiento italiano.

-En sus palabras: ¿Quiénes son Teresita Blasco y Laura Fontán?

Laura Fontán: «Soy arquitecta y artista plástica porque también hice el Profesorado de Arte con distintas especialidades y me dedico a eso hace muchos años, a la docencia, a la pintura, a la escultura, y también tenemos con Teresita un taller en conjunto, «Fonblas», donde damos clases y dónde se junta gente a pintar y hay charlas, café, mates y demás».

Teresita Blasco: «También hace muchísimos años que estoy dedicada a la parte de arte, tanto de la docencia como de la expresión artística en sí, en la realización de pinturas, y en la realización de esculturas, también trabajo con Laura Fontán en el espacio taller de arte «Fonblas» que tiene la asistencia también de artistas y aprendices amantes del arte».

-¿Cómo surgió este amor por el arte? ¿En qué momento de sus vidas se pararon y dijeron yo quiero ser artista, quiero dedicarme a esto?

Blasco: «Lo mío fue una cosa extraña, en esa oportunidad, en el año 80, estaba estudiando el profesorado de enseñanza primaria y una de las profesoras, que era la profesora que daba las clases de arte, desarrollaba las clases de tal manera que uno podía vivenciar cada una de las expresiones artísticas que ella nos iba enseñando, entonces en una oportunidad le pregunto dónde había estudiado, esa señora era Chela Migoni, y me dijo que se había creado un profesorado de arte justo coincidentemente el año anterior en la ciudad de Concordia, me dijo si quería estudiar, le dije que sí y bueno estudié los dos profesorados a la vez hasta que después opté por la parte de arte porque realmente era como que por mis venas corría todo el sentimiento artístico».

Fontán: «En mi caso cuando estaba en la secundaria yo ya concurrí a algunos talleres de arte y pintura con Lelis Drí, acá en Concordia, después la vocación fue para el lado de la arquitectura así que me fui a Santa Fe y estudié arquitectura, y en la enseñanza en la facultad había mucha parte que se volcaba a lo artístico, a las acuarelas, las fibras, los colores, las perspectivas y cuando volví, empecé el profesorado que ya funcionaba acá en Concordia; ya estaba el curso donde estaba Teresita y estuvimos compartiendo cosas en esas oportunidades y después fuimos largándonos a exponer, ya del profesorado, después de forma individual y desde ahí hace muchos años de esto; a partir de ahí empezamos a trabajar juntas primero en la secundaria, después en el profesorado y ahora en la actualidad seguimos trabajando juntas en el espacio taller».

– ¿Cuál fue la última escultura que realizaron y qué significó para ustedes?

Blasco: «La última escultura como realización, porque también hemos hecho restauraciones de esculturas; por ejemplo el año pasado hicimos una restauración, porque ambas somos también diplomadas en patrimonio y restauración; pero como realización es la Mafalda, que está en la placita de Mafalda, es una escultura que está hecha en cemento y marmolina directo y está aquí, un personaje característico de nuestro país, tanto sea por su pensamiento como por su fisonomía que es fácil de reconocer, así que tenemos a nuestra Mafalda, nuestra representante».

– ¿Cómo fue realizar Mafalda? ¿Qué significó para ustedes?

Fontán: «Fue una experiencia muy linda, la verdad nos la encargó el dueño de la confitería y su señora, nos pidieron hacer una Mafalda, y fue un desafío porque él quería una determinada sonrisa en Mafalda que fue la que por ahí nos llevó el tiempo en la realización, nos juntabamos todos los días con él, hoy él ya no está, pero siempre recordamos esos momentos: él iba y se emocionaba cada vez que veía el avance de la obra, hasta que salió y la pudimos colocar y fue una experiencia muy linda, muy hermosa».

– El 3 de marzo comenzaban una exposición libre en la Biblioteca Julio Serebrinsky, nos quieren contar un poco ¿cómo surgió esta iniciativa y adelantar también algo sobre los trabajos que van a estar presentando?

Blasco: «Esa idea surgió a partir de una invitación que se hizo a través del Museo de Antropología y Ciencias Naturales, en el cual estamos nosotras muy relacionadas, ya sea por la parte de la realización de elementos artísticos y también por la parte de rescates arqueológicos y paleontológicos; la cuestión es que nos invitaron, expusimos y dentro del grupo de los que expusieron y estaban relacionados con el Museo de Ciencias Naturales, surgió a través de una de las integrantes la idea, empezó a buscar lugares y como somos medianamente conocidas empezaron a surgir lugares para su realización, así que estamos en eso, en pleno proceso de exposición, así que los invitamos a la Biblioteca Julio Serebrinsky».

Fontán: «La exposición va a estar hasta el próximo fin de semana, durante la semana en horarios en que funciona la Cooperativa, la parte de la biblioteca. Yo voy a llevar una acuarela, porque en realidad el espacio físico no es muy grande y como durante la semana hay actividades ahí en la cooperativa tenemos que llevar cuadros más pequeños, y yo los más pequeños que tengo son en acuarela, así que voy a llevar una acuarela».

Blasco: «Yo voy a llevar un acrílico en textura, mi obra se caracteriza por el trabajo de textura, y en este caso voy a llevar una obra que se va a titular: Pacaá. Hace un tiempo que estoy realizando muchas actividades deportivas dentro del agua y entonces el contacto con la naturaleza que es una temática que siempre me gustó y siempre trabajé, ahora está más afianzada y la voy a representar en esta obra».

– Sabemos que ambas han realizado muestras fuera del país, ¿cómo es la experiencia? ¿Hay un choque cultural entre artistas, entre los diferentes estilos?, ¿qué es lo que tratan de representar en esas obras, hay alguna imprenta argentina en ellas?

Blasco: «Cuando fuimos nominadas para la Biennale Internacional en la Universidad Nacional de México, ahí estuvimos becadas, estuvimos como 10 días donde inclusive nosotras llevamos las obras y terminamos el trabajo allá y después expusimos dentro de la Universidad Nacional, al lado de las obras de un muralista muy famoso, así que para nosotras era una cosa increíble y participábamos con artistas como de 40 países, algo impresionante fue y cada uno tenía su estilo, así que si te nominaban era porque vos tenías un estilo característico y la temática, como la Universidad Nacional de México tiene toda la parte de agronomía, entonces tenía que ser con la temática de la tierra, y Laura siempre trabajó la parte del paisaje y su belleza y yo siempre trabajé toda la parte de la cultura amerindia entonces por ese motivo fuimos seleccionadas».

Fontán: «Fue una experiencia también inolvidable porque tuvimos que hacer muchos trámites antes de ir, lo más complicado fue el llevar la obra, esa experiencia fue la más complicada, que casi perdemos el avión ese día, para que nos sellen, para que nos firmen, para que nos den el visto bueno, a pesar de que teníamos hecho todo el trámite para poder pasarla, la experiencia con la gente fue bárbara, conocimos muchos lugares, mucha gente, y la exposición fue linda y nuestros cuadros estaban muy bien allá adentro, no había competencia, o sea eran todos, cada uno con su impronta, es así».

– ¿Cómo es vivir del arte? En su opinión, económicamente hablando, ¿es algo a lo que se le puede dar rentabilidad?

Fontán: «Sí, en nuestro caso se puede vivir porque, en mi caso yo de eso vivo, gracias a que tuvimos muchas horas en el Profesorado de Arte, que podemos gracias a Dios vender obras cada tanto, que tenemos el taller que funciona y que seguimos ahí todavía, entonces, son todas cosas con las que nosotras vivimos a diario».

Blasco: «Yo también puedo decir que vivo del arte, recuerdo cuando decidí que iba a estudiar arte, cuando llegué con la novedad a casa, mi papá lo primero que me dijo fue no, vos de eso no podes vivir. Y viví, demostré que sí, y mi hija también es artista plástica y vive también del arte».

– ¿Qué consejo le darían a alguien que decida elegir el arte como forma de vida?

Blasco: «Qué no desespere, que persevere, que le ponga dedicación, esfuerzo, trabajo, técnica, estilo, o sea para poder triunfar dentro del arte no es solamente reproducir una obra, sino dejar su sello personal, su impronta, cosa que cuando vean una obra digan esta obra es de fulano, entonces cuando vos logras tener tu propio sello personal, que te reconozcan a través de la obra; porque la obra habla por el artista, nosotros generalmente no hablamos de nuestra obra, la obra sola te cuenta sobre vos, entonces cuando vos logras eso, ya quiere decir que vas por el buen camino, y después está en el público que decida adquirir o no una obra, o en los salones que decidan si te van a dar un premio, una beca, un estímulo, o lo que sea, y después está la docencia, porque vos si adquirís conocimientos, el que tiene alma docente, los quiere transmitir, ambas somos docentes, entonces también nos dedicamos a transmitir nuestros conocimientos».

Fontán: «Y hay que empujar a la persona que uno cree que tiene su vocación o inclinación hacia eso, hay que ayudarla, no frenarla, sino al contrario, darle todas las herramientas para que también pueda salir a enfrentarse con el mundo. No es fácil el mundo del arte, pero tampoco es imposible, uno tiene que dedicarse, es mucha dedicación, es decir pintar no es que te sentás hoy y dentro de la semana que viene y dentro de un mes, no, todos los días te tenés que sentar, para adquirir un oficio, que es un oficio realmente el que vos tenés que desarrollar y estudiar también, nosotras tenemos muchos años de estudio, de profesorado, más especialidades que hemos hecho en pintura, en escultura, en dibujo y grabado, en las distintas especialidades del arte y cuanto curso está que nos interesa, hemos hecho, de patrimonio, etc, es decir hay muchas cosas que van haciendo que se te van uniendo y van dándote una riqueza que después la volcás en lo que uno puede llegar a hacer, así que eso es, que se animen, y pinten y trabajen y esculpan, esculturas, cerámicas, lo que sea, cualquier manifestación artística, pero con toda la dedicación».

Blasco: «Además te hace bien al espíritu, porque vos, en ese momento que estás en el momento de la creación, te transportas, es como que dejas de estar en tu ser, para meterte dentro de la obra, y eso es algo incomparable, solo aquel que lo hace y lo vive lo puede manifestar».