“El folklore es muy importante porque mantenemos viva nuestra cultura, pero sobre todo porque es un arte que llega a todos”: Luis Oyarbide, director y docente de danza Folklórica

En esta edición N°185 de Entrevistados, desde Despertar Entrerriano dialogamos con Luis Oyarbide, director y docente de danza, bajo el marco del Día del Folklore, que se conmemora cada 22 de agosto en homenaje al nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti, considerado el padre de la ciencia folklórica argentina. Con 40 años dedicados al arte y 25 años viviendo profesionalmente de la danza, Luis habló sobre sus comienzos en el folklore, la evolución de la disciplina, los desafíos de convertir el arte en una profesión y el valor de esta expresión dentro de la cultura y la sociedad.

¿Hace cuánto tiempo te dedicás a la danza folklórica? ¿Cómo nació ese interés por bailar?

“Hace 40 años dedico mi vida entera al arte de la danza. Comencé con el folklore; el folklore fue quien me inició en este mundo tan fantástico que es la danza. Somos cuatro hermanos y los cuatro bailamos. En este momento no todos lo hacen, pero desde muy chicos siempre bailamos. Yo, al ser el más chico, veía a mis hermanos mayores bailar y ahí nació mi inquietud. Pero creo que también lo traigo en el alma, porque me llamó desde muy pequeño. A los cinco años fue el momento de iniciarme bailando folklore.”

Agregó: “Desde ahí fui recorriendo distintos ámbitos del arte e incursionando en otros estilos como danza jazz, clásico, flamenco, tap y danza aeróbica. Siempre traté de probar diferentes modalidades. Si bien hoy me dedico exclusivamente al folklore y tengo cuatro escuelas, también dicto clases de jazz y clásico contemporáneo. Tengo el placer y el honor de poder vivir de algo que me gusta y amo hacer: la danza.”

En estos 40 años, ¿qué cambios sociales notaste dentro de la danza?

“Se vio un gran cambio. Siempre cuento la experiencia de que hace 40 años atrás no era tan fácil como hoy que un varón dijera: “Quiero bailar”. Si bien todavía existen algunos pequeños prejuicios que no hemos podido quitar, hoy los chicos tienen muchísima más libertad para elegir lo que quieren hacer y me parece fantástico. Creo que el cambio social en ese sentido fue fantástico.”

Agregó: “Por otro lado, la danza es una de las ramas del arte en las que hay que estar capacitándose constantemente. Antes se dividía mucho: o eras bailarín de folklore o bailarín de clásico. Hoy los bailarines tienen que ser integrales porque las propuestas también lo son. Las compañías buscan bailarines integrales porque los espectáculos actuales están muy fusionados.”

¿Cuál fue uno de los mayores desafíos que atravesaste en tu profesión?

“Creo que uno de los grandes desafíos de esta profesión es poder mantenerse y continuar. Es un arte muy lindo y que atrae a la gente, pero económicamente a veces cuesta mucho sostenerlo. Yo siempre le cuento a la gente que lo que uno ve durante 10, 15 o 20 minutos de un espectáculo lleva muchísimas horas de ensayo y un tiempo que uno tiene que poner de sí. Además, el vestuario para un ballet es muy caro. Creo que mi gran desafío de todos los días es poder mantenerme en este ámbito. Tengo 40 años de vida dentro de la danza, pero 25 años de profesión porque hace 25 años que vivo de esto. Creo que con el tiempo aprendí a sobrevivir en este ámbito y hoy, gracias a Dios, tengo una familia que vive de este trabajo.”

En el marco del Día del Folclore, ¿qué rol creés que cumple esta expresión dentro de la cultura de Concordia?

“Para mí, el rol que cumple el folklore en Concordia es muy importante. Primero porque mantenemos viva nuestra cultura, pero sobre todo porque es un arte que llega a todos los barrios, que no diferencia clases sociales y que nos reúne a todos. He participado en peñas y festivales donde nos encontramos todos los ballets y no importa si tu vestuario sale un poco más caro o más barato, si pudiste hacer una coreografía de 10 minutos o de cinco. Lo importante es compartir y la igualdad que da el folklore.”

Dijo además: “Pero, sobre todo, hoy en Concordia es una gran herramienta de contención para los chicos y los jóvenes. A veces uno dice: “¿Qué ganas de estar cuatro horas dentro de un salón bailando?”. Bueno, esas cuatro horas son cuatro horas menos que los pibes tienen para pensar cosas negativas o para encontrarse con situaciones que sabemos que existen dentro de nuestra sociedad.”

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a la danza?

“Siempre tengo el mismo discurso con los chicos: no hay sueño que no se pueda cumplir siempre que uno tenga ganas. En estos 25 años como docente me crucé con un montón de chicos que hoy están trabajando en lugares importantes. Una alumna nuestra está en el Ballet Nacional y otros están trabajando en el exterior. Muchos comenzaron como un hobby y terminó siendo también su profesión. Como cualquier profesión, cuesta, pero en el arte a veces más, porque muchas personas no entienden que esto también es un trabajo.”

Si pudieras volver atrás y recorrer nuevamente tu vida, ¿volverías a elegir este camino?

“Si un alma reencarna 10 veces, las 10 veces volvería a elegir esta profesión. Siento que no solamente es mi sostén de vida, sino algo que me apasiona, con lo que realmente me siento útil para la sociedad y para mí mismo. Sobre todo porque fue una herramienta que ayudó muchísimo a Luis niño a poder expresarse. Yo era un poco tímido para relacionarme y la danza me sirvió muchísimo. Conocí un montón de lugares, tuve el placer de ser el primer concordiense en pisar el escenario Atahualpa Yupanqui, en el Festival de Cosquín, con el ballet de apertura. También me dio herramientas para llegar a otros países. Creo que si me quejara o dijera que no lo volvería a elegir, sería un desagradecido de la vida.

Te invitamos a ver lo más destacado de la entrevista a través de los reels en nuestras redes sociales. Buscanos como @DespertarEntrerriano.